8. Mai 2020

Mein Podcast: Gespräch mit Michael Tucker

Wir sprechen mit Podcaster*innen aus allen Gesellschaftsschichten über ihre kreativen Prozesse und darüber, warum Audio eine der coolsten Möglichkeiten ist, eine Story zu erzählen.

Wenn Sie sich für Film, Geschichtenerzählen oder die Verbesserung Ihres Schreibens interessieren, Über das Drehbuch hinausEin Podcast, der vom Filmemacher Michael Tucker moderiert wird, muss angehört werden. Beyond the Screenplay ist aus Michaels populärem YouTube-Kanal (Lektionen aus dem Drehbuch) entstanden und hat sich zu einer wöchentlichen, einstündigen Show entwickelt, die mit einem Team von Filmexperten (Tricia Aurand, Brian Bitner, Alex Calleros und Vince Major) Filmtechniken analysiert. Der Podcast taucht tief in alle Arten von Filmen ein - von Klassikern wie Star Wars über Disney-Lieblinge wie Inside Out bis hin zu aktuellen Hits wie Parasite - und packt nuancierte Details der Dialoge aus, während er einen Einblick aus erster Hand in das Filmgeschäft bietet.

Michael und sein Team brechen das Handwerk des Drehbuchschreibens auf, damit das Publikum besser verstehen kann, warum es gelingt, uns in einer bestimmten Szene zum Lachen, Weinen und Mitfühlen mit den Charakteren auf der Leinwand zu bringen. Auch wenn es im Podcast um ein visuelles Medium geht, lässt sich Beyond the Screenplay perfekt in Audio umsetzen. Michael und sein Team halten ihre Konversation im Kontext des Drehbuchs, schaffen mit ihren Worten Bilder und belebende Dialogszenen, so dass die Zuhörer die Filme in Gedanken nacherleben können. Ihre Show ist eine Lektion, dass jedes Thema einen großartigen Podcast machen kann, und sie zeigt, wie die Einbeziehung des Mediums Audio neue Möglichkeiten für Kreativität eröffnen kann.


Jenseits des Drehbuchs
folgt ein nachhaltiges Format, das es jeder Episode erlaubt, auch lange nach ihrer Veröffentlichung relevant zu bleiben. Michael und seine Co-Moderatoren diskutieren jede Woche über einen Film. Dieses unkomplizierte Format hat auch für Abwechslung gesorgt, wie etwa Episoden, in denen zwei Filme verglichen werden, oder Zusammenfassungen ihrer Lieblingsfilme aus einem bestimmten Jahrzehnt. Da die Show von fünf Filmfreunden gemeinsam moderiert wird und Gastspots von anderen Experten der Branche gezeigt werden, schöpfen ihre Gespräche aus einem enormen Fundus an Wissen und Einsichten. Als Schöpfer von YouTube sind Michael und sein Team in der Lage, ihre bestehenden Inhalte mit Podcasting noch weiter zu vertiefen (und so noch mehr Filmfans zu erreichen und mit den Gesprächen, die sie bereits führen, zu begeistern). Und aufgrund der endlosen Anzahl von Filmen auf der Welt mangelt es ihnen nicht an zukünftigen Episoden.


Wir sprachen mit Michael und seinem Team über ihren Podcasting-Prozess und was sie dabei gelernt haben.

Was hat Sie dazu bewogen, einen Podcast zu starten?

Es geschah ziemlich organisch. Der größte Teil des LFTS-Teams arbeitet aus der Ferne - um es klar zu sagen, wir leben alle in LA, aber der Verkehr in LA bedeutet, dass das Reisen von ein paar Meilen zu einer Stunde Fahrt werden kann, also arbeiten wir online zusammen. Als wir das erste Mal alle persönlich zusammen waren, haben wir am Ende mehrere Stunden lang über Filme gechattet. Wir alle kennen uns mit Film und Filmemachen aus, aber wir haben auch alle unterschiedliche Hintergründe und bringen einzigartige Perspektiven in die Filmanalyse ein. Als dieses Gespräch dann zu Ende ging, waren wir angenehm überrascht, wie viel Spaß und wie überraschend tiefgehend es war. Zu diesem Zeitpunkt schien der nächste Schritt ziemlich offensichtlich: "Warum machen wir daraus nicht einen Podcast, damit wir das regelmäßig machen können?

Was ist das Format Ihrer Ausstellung und wie haben Sie sich dafür entschieden?

Nachdem wir uns entschieden hatten, einen Podcast zu machen, führten wir viele Gespräche darüber, welches das richtige Format sein würde. Wir stellten uns so viele Fragen wie möglich, sondierten alle Optionen und besprachen dann, was sich richtig anfühlte. Wie strukturiert sollten unsere Gespräche sein? Wie viele Filme analysieren wir in einer Episode? Wollen wir wiederkehrende Segmente? Wie könnten wir Gäste einbeziehen?


Wir haben dann ein paar Pilotepisoden gedreht, die wir mit den "Lessons from the Screenplay Patreon"-Anhängern geteilt haben. Sie gaben uns einige Rückmeldungen darüber, was funktionierte und was nicht, was sehr hilfreich war.


Nach jeder Aufnahme haben wir eine "Notizsitzung", um nach Verbesserungsmöglichkeiten zu suchen. Jeder von uns (die vier Stammgäste und unser Produzent) teilt zwei Dinge, von denen wir glauben, dass sie funktioniert haben, und eines, das wir verbessern müssen. Das hilft uns, das Format zu verfeinern und unseren Rhythmus als Gruppe zu entwickeln.


Wie ist Ihr Aufnahme-Setup?

Wir nehmen in meinem Wohnzimmer rund um meinen runden Esstisch auf. Wir verwenden vier Samson Q2U-Mikrofone, die in einen Zoom H6-Recorder eingesetzt werden.


Wie werben Sie für Ihren Podcast?

Wir bewerben Beyond the Screenplay auf den üblichen sozialen Medienplätzen - Twitter, Instagram, Facebook. Glücklicherweise haben wir ein etabliertes Publikum auf YouTube, mit dem wir in Verbindung treten können. Aber eine der Herausforderungen bei Podcasts ist, dass es (im Gegensatz zu YouTube) keinen organischen Entdeckungsalgorithmus gibt, sondern fast ausschließlich Mundpropaganda. Apple Podcasts verfügt über Listen, in denen die Popularität von Podcasts aufgeführt ist, aber niemand schaut sich das an, außer Menschen mit Podcasts. Dies ist einer der Gründe, warum wir so glücklich sind, dass wir uns entschieden haben, unseren Podcast mit Anchor zu entwickeln, der uns viel Unterstützung bietet und uns hilft, unsere Sendung bekannt zu machen.

Welches ist Ihr bevorzugtes Anchor Tool?

Die Fähigkeit vonAnchor, Ihren Podcast automatisch auf alle verschiedenen Plattformen (Spotify, Apple, Google usw.) zu übertragen, ist ein echtes Novum. Dies ist nicht nur hilfreich, wenn Sie eine neue Episode veröffentlichen, sondern auch, wenn Sie etwas in der Beschreibung aktualisieren oder an einer Audiodatei feilen müssen. Es ist so schön, sich nicht um all den technischen Kram kümmern zu müssen und sich einfach auf die Erstellung guter Inhalte zu konzentrieren.

"Die Fähigkeit vonAnchor, Ihren Podcast automatisch auf alle verschiedenen Plattformen zu pushen, ist ein echtes Novum. Es ist so schön, sich nicht um all den technischen Kram kümmern zu müssen und sich einfach auf die Erstellung guter Inhalte konzentrieren zu können.
Was ist eine Sache, die Sie über Podcasting wissen sollten, bevor Sie damit beginnen?

Bevor wir mit dem Podcast live gingen, war ich ziemlich nervös, wie er aufgenommen werden würde. Mit unserem Format der einstündigen Gespräche bringt man seine Persönlichkeit viel mehr zur Geltung, als wenn man zehn Minuten lange Videos über Drehbuchschreibtechniken schreibt. Aber ich könnte mit dem Ergebnis nicht zufriedener sein. Wir haben viele positive Rückmeldungen erhalten, und ich habe das Gefühl, dass wir eine noch engere Beziehung zu unserem Publikum haben - das meiner Meinung nach weiterhin das beste Publikum ist, das man sich wünschen kann. Ich wünschte, wir hätten früher angefangen!

Was ist Ihr bester Podcasting-Ratschlag?

Wir alle wollen uns in der Arbeit, die wir schaffen, ausdrücken, aber ich glaube, dass das Publikum am Ende des Tages das, was Sie geben, auch erhalten wollen muss. Sie sind es, die Ihnen ihre Zeit schenken, also stellen Sie sicher, dass es nicht nur für Sie, sondern auch für sie eine lohnende Erfahrung ist. Zum Beispiel hat jeder von uns am Ende einer Episode unseres Podcasts ein paar Dinge, die wir besprechen wollten, aber nicht getan haben. Vielleicht wäre das Gespräch dadurch entgleist, oder vielleicht wollten wir sicherstellen, dass die anderen genügend Zeit hatten, ihre Ideen auszudrücken, aber was auch immer der Grund dafür ist, dass wir unser Ego loslassen konnten, um eine angenehmere Hörerfahrung für die Zuhörer zu schaffen. Ich denke also, es ist gut, dieses Gleichgewicht im Auge zu behalten - schaffen Sie etwas, wofür Sie leidenschaftlich sind, aber tun Sie das auf eine Art und Weise, die Ihr Publikum respektiert.

Was gefällt Ihnen am besten an Ihrem Podcast?

Die Beziehungen, die wir aufgebaut haben, sowohl untereinander als Team als auch mit unserem Publikum. Wenn man eine Show wie diese gestaltet, stellt man schließlich eine Verbindung zueinander her, die es einem ermöglicht, nonverbal zu kommunizieren. Man lernt die Menschen, die an den Mikrofonen um einen herum sitzen, auf einzigartige Weise kennen. Das macht Spaß, ist aber auch eine Herausforderung, und ich glaube, dass wir dadurch insgesamt ein besseres Team geworden sind. Und wenn wir dann irgendwo draußen sind und auf jemanden treffen, der sich die Sendung anhört, entsteht sofort wieder eine einzigartige Verbindung. Es gibt nichts Vergleichbares, und wir sind alle so froh, dass wir diesen Podcast in unserem Leben haben.

Wie machen Sie Podcasts? Informieren Sie uns unter Twitter und Instagram. Wenn Sie nach weiteren Tipps suchen, schauen Sie sich die vorherige Ausgabe von Wie ich einen Podcast macheund wenn Sie Ihr eigenes Projekt starten wollen, versuchen Sie, etwas Großartiges mit Anchor.

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